09
- August
2018
Posted By : admin
Teknologi Film dan Pengaruhnya pada Film Dokumenter

Penemuan brilian Lumières, sinematografi, adalah mesin yang difilmkan, diproses, diproyeksikan dan juga, menjadi portabel, dapat dibawa ke mana saja dengan sedikit keributan dan digunakan untuk merekam dan menampilkan kepada penonton dunia tempat mereka tinggal. The Lumières memilih untuk memfilmkan orang-orang nyata dalam situasi nyata, tidak pernah menunjukkan minat pada kisah-kisah dramatis. Itulah mengapa mereka dianggap sebagai ayah sejati dari bentuk dokumenter.

Telah mengambil teknologi film 100 tahun untuk mengejar dan menyusulnya. Satu abad setelah pemutaran pertama di Paris, kita akhirnya memiliki kamera yang dapat menyaingi dan melampaui sinematografi.

Memang, kamera video digital tidak dapat memproyeksikan gambarnya ke audiens – tetapi dapat memutarnya kembali di kamera. Dan itu dapat menyimpan film untuk waktu lama tanpa harus mengganti kaset. Dan itu merekam suara. Ini murah, ringan, kualitas gambar dan suara terus membaik, dan ramah pengguna. Satu operator dapat membawanya kemana saja dan merekam kehidupan kontemporer kita sendiri dalam pelarian.

Penemuan kamera DV memiliki pengaruh besar pada dokumenter. Begitu juga pengembangan pengeditan video digital, rekaman suara dan pascaproduksi, dan tentu saja juga alat digital untuk animasi.

Semua perkembangan estetika baru di dokumenter telah mengikuti dari terobosan teknis. Pada 1930-an dan 1940-an, misalnya, beberapa film dokumenter yang paling menarik dan indah dibuat, tetapi mereka hanya benar-benar menjadi mungkin setelah suara datang ke bioskop. Pada tahun 1960-an, penemuan kamera 16 mm dengan suara sync tergembala dalam gerakan-gerakan yang dikenal sebagai cinéma vérité, bioskop langsung atau terbang di dinding. Sekarang kami memiliki teknologi digital yang telah membebaskan pembuatan film dalam banyak cara. Dalam film dokumenter, efeknya sangat besar.

Kita sekarang berada di tengah zaman keemasan baru dokumenter. Apa yang membuat ini berbeda dan karena itu, lebih menarik adalah bahwa ada begitu banyak orang yang bekerja dalam gaya yang berbeda dengan pendekatan yang berbeda untuk genre dokumenter. Selama bertahun-tahun, produksi film dokumenter estetika yang didominasi dokumenter dan ini, sebagai bentuk, sering terlalu ketat dan kaku secara kreatif. Tentu saja, beberapa film brilian keluar dari keseluruhan gerakan itu, tetapi beberapa film brilian lainnya, film yang berbeda gaya, tidak dibuat ketika mereka bisa dan seharusnya dibuat. Lagi pula, pembuatan film adalah bisnis yang sangat mahal sampai baru-baru ini, sehingga sejumlah kecil editor komisioning televisi – masih menjadi sumber utama pendanaan bagi sebagian besar dokumenteris – memiliki kekuatan yang sangat besar. Beberapa dari mereka sangat berpikiran sempit, bahkan konservatif, dalam pendekatan mereka.

Semuanya berbeda sekarang. Karena peralatan digital yang ringan dan relatif murah, semakin banyak orang yang mendanai film mereka sendiri, yang memberi mereka kebebasan kreatif yang tidak pernah dimiliki generasi saya. Orang-orang ini, maverick yang ingin mengekspresikan diri tanpa sensor atau yang memiliki proyek tanpa daya tarik audiens yang besar, kini memimpin jalan, secara kreatif berbicara. Film mereka sering dibeli setelah ditembak, bahkan, kadang-kadang, setelah selesai diedit. Hanya pada tahap itu para penjadwal siap untuk mengakui bahwa para pembuat film benar pada awalnya. Film-film maverick ada di mana-mana. Mereka menyegarkan jadwal televisi, sering mendapatkan penawaran distribusi internasional di bioskop dan memenangkan penghargaan besar.

Situasi pembuat film dokumenter sekarang benar-benar berubah dan mereka yang memiliki keyakinan pada ide mereka sendiri memiliki segalanya untuk diraih.

Leave a Reply